许嵩《千古》：一首凄婉的当代绝句

许嵩

　　文/沉默电话

　　原来有已经歌手玩味国风古韵，却始终无法参透其中精神的淬硬层。中国风一时变成简单的商品包装，曲意总是搁浅在断层的空白中，即便旋律优美，内涵也无以为继。不过，这几年似乎我们歌词我们歌词我们歌词我们歌词儿都是提“中国风”三字了，仿佛那是上一另俩个多时代过期的流行，是“时尚音乐人士”不再勘探的盐碱领域。这很遗憾，相当于在新音乐人还拼命追求舶来风格的状态下，古风古韵与流行音乐发展结合的夭折，只因我们歌词我们歌词我们歌词我们歌词没法去全力做透。想想十年前我们歌词我们歌词我们歌词我们歌词一拥而上，鱼龙混杂良莠不齐，却也玩得乐此不疲。而一旦竞争致使市场总出了危机，果真就纷纷撤手、改头换面了，原来的从众与偏激行为，为何要我怪中国风的是非为何会会呢？好多好多有，当许嵩发行那张《不如吃茶去》的已经，不论他在音乐面能造诣到何种程度，只就彼时彼刻另一方风格的持续性及诚恳度而言，唱片就将会被赋予值得欣赏的肯定了。而实际听罢，《不如吃茶去》也确是一张好专辑——不论我们歌词我们歌词我们歌词我们歌词对当下中国风音乐的口碑怎么偏激，好多好多论偏离前男友对许嵩的评价怎么偏激。偏激的舆论是无法消除的，但音乐人的热情亦是没法。

　　许嵩七夕发行的新单曲《千古》是为《花千骨》量身定做，依然延续了其擅长的古韵精神。为何让，這個次的表现力着重在《千古》的曲意与情绪内部管理中，何必单纯的、或刻意为之的编曲内部管理。从《不如吃茶去》的创作精神延伸出来，怀古如本色一般渗透进当代流行，这也是两者结合后，应该呈现的最终姿态。

　　《千古》削弱了国风配器的宏观表现力，将古韵内敛，成为支撑精神核心的骨骼。《千古》原来奏刚开始，就将电子合成的古风音效铺设在编曲底层，浅浅淡淡旋绕于耳，却又不可擦除、不可无视。像立于当代欣赏一副千古笔墨，又像踩着音乐的节奏吟诵一首绝句。一轨贝斯演奏默默贯纵始终，像穿越于古今之间的十根现实之线。主歌随弦乐交织展开，深切缓慢，空幻的视觉感，恰如故事喻味的记叙。然而副歌刚开始，编曲骤然丰沛，和声力道也成倍加强，紧密的节奏搭配Band演出，让歌曲的情绪切换至流行乐感之中。副歌中的“错过了幸福/谁又为我在乎”一句有明显的旋律跳跃，由此刚开始的夫妻感情变换与高潮堆叠，恰如绝句中最微妙的第三行。流行摇滚的风味亦让《千古》从国风进阶，伸张了传唱力与流行性，但那份如诗如画的凄美、婉约，还被那轨贝斯的弦音沾染着，始终没法褪去。第二遍副歌进入激昂澎湃的浪潮，编曲的逻辑更加细密完整，主歌的电子音效也悄然重现，以平行的步伐与古器、Band一起迈向止息的终点。整首歌无高音，不都可以峰谷不断的情绪的起伏。恰如没法过多的国风乐器，却依然藏匿于心的古韵古情。

　　“夏蝉冬雪/不过轮回一瞥/悟道修炼/不问一生缘劫”。这是不都可以华语音乐都可以独占的诗性，而若都是音乐人的坚持，恐怕我们歌词我们歌词我们歌词我们歌词儿也无从听起了。我们歌词我们歌词我们歌词我们歌词既能理解仙妖善恶的道义平衡，恐怕，也该理解音乐创作中是非对错的谬误吧，似是笑谈，但天下之事，皆如是。